El Sonido de mi Tierra...Personalisimo! Artistas

Los Artistas: Nicole Nau & Luis Pereyra

Luis Pereyra es creador de la idea y coreografo de sus espectáculos. El Sonido de mi Tierra Personalisimo! es la segunda edición. Empezo con la idea de juntar el Tango Argentino con el Folklore Argentino, entendiendo que se trata de una unica cultura total. Empezó en el ano 1999 como pena folklorica artistica. Luego debuta esta idea en el escenario del teatro Empire, Buenos Aires en el 2003 con "El Sonido de mi Tierra 1"

Nicole Nau & Luis Pereyra viven en Bernal, un pequeño barrio de Buenos Aires/ Argentina. Los dos artistas tienen su primer encuentro artistico en el 2001 en la ópera "Orestes –ultimo Tango", producido por Nicole Nau (con coreografia de oscar Araiz, participacion de Julia Zenco). Esta ópera se presentó dentro el marco del „Music Theatre Festivals“ internacional de los Paises Bajos.

Ultimamente Nau & Pereyra se presentaron en el espectaculo del legendario „Tigerpalast“ de Frankfurt y en el „Kurhaus Wiesbaden“, dentro de la produción „Estrellas del Variete“, una produccion del Tigerpalast y del famoso „Circo Roncalli“. La television alemana emitió en junio 2003 un documental de estos artistas para la WDR, y luego otro documental para el programa Metropolis del canal ARTE. Gracias a su actuación en el „Apollo Variete Duesseldorf“ recibieron una invitación para participar en la competición para el „International Variete Award“ de la televisión „Traumtaenzer, Hessischer Rundfunk“.

La alemana Nicole Nau se ganó un lugar de reconocimiento importante en la Capital del Tango. Su arte la llevó a viajar por muchos continentes. En el 2000 el Correo Argentino emite un sello postal con la imagen de ella. Viajo por casi todos los continentes trabajando en escenarios importantes. Como produciones propias ella realizó trabajos como la dicha ópera „Orestes ultimo Tango“, „Mas Tango Que Nunca“, „Todo Tango“.

Luis Pereyra con solo 39 años ya cuenta con 30 años de experiencia artistica arriba el escenario. Pisó los escenarios mas importantes del mundo como el "Broadway", "Chatelet de Paris" y el "Alldewich" Theater de Londres. Participó como bailarin y coreógrafo en las producciones mas importantes del Tango como "Tango Argentino", "Tango Pasión" y "Forever Tango". Luis Pereyra lleva como producciones propias „Tango la Danza de Fuego“, „Tango en Recova“ y „Tango Dancing Show“. Trabajo compartiendo el escenario con grandes musicos como: El Sexteto Mayor, Leopoldo Federico, Julian Plaza, Osvaldo Berlinghieri y otros. Su arte siempre demuestra una gran pasión por el Folklore Argentino, que lo lleva a compartir el escenario con artistas como Los Carabajal y Peteco Carabajal.

Dramaturgo Julio López

Desde el ano 2004 el gran coreografo y dramaturgo Julio López trabaja con la compania El Sonido de mi Tierra

Coreógrafo y bailarín argentino, ha completado sus estudios de técnicas coreográficas y pedagogía en la Escuela de Danza del CONSERVATORIO de la UNIVERSIDAD DE CHILE, supervisado por conocidos profesores tales como: SEEGUR LEEDER, LOLA BOTKA, HANS ZÚLLIG (ballet Joos), PATRICIO BUNSTER, HEINZ POLL, JOAN TURNER, DORINDA BROWN, entre otros. Como así también tomó cursos de perfeccionamiento en el SAN FRANCISCO BALLET School, con HAROLD y LOW CHRISTENSEN; en el ROBERT JOFFREY School de Nueva York, con JOFFREY, SCOTT DOUGLAS and VIOLET VERDY; en el AMERICAN School de Nueva York, con STANLEY WILLIAMS; en la FOLKWANG SCHULE de Essen-Werden con KURT JOOS, HANS ZÚLLIG, y Mme. BÁRTOS. Ha estudiado el Sistema “BENESH” de escritura de Danza y también Teatro en la ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE DRAMATICO en Buenos Aires.

En 1962, fue invitado por el BALLET NACIONAL CHILENO, dirigido por ERNST UTHOFF (BALLET JOOS), con quienes llegó a bailarin solista, participando en diferentes Festivales Internacionales de países latinoamericanos tales como: Festival Internacional S.O.D.R.E. de Montevideo (Uruguay), Festival Internacional de RIO DE JANEIRO (Brasil), y una extensa “tournee) en los Estados Unidos, incluyendo funciones en el NEW YORK CITY THEATRE.

Desde 1967 ha desarrollado una notable actividad en Alemania: STUTTGART y MUNICH OPERA HOUSE, en ambas bajo la dirección de JOHN CRANKO, con giras a los Festivales Internacionales de SPOLETTO (Italia) y HAMMAMET-CARTAGO (Tunecia), interpretando creaciones de JOHN CRANKO, MACMILLAN y PETER WRIGHT, sumado a diferentes realizaciones para la televisión alemana.

Durante 1970-72 ha bailado en el TEATRO GRAL. SAN MARTIN (Buenos Aires) con el BALLET CONTEMPORANEO dirigido por OSCAR ARAIZ. Incorporado por audición en 1975, al ballet del TEATRO COLON (Buenos Aires),mantuvo su posición hasta 1992, asumiendo el repertorio clásico de dicha Compañía.

Sus trabajos coreográficos son diferentes producciones imaginadas para el TEATRO COLON, TEATRO SAN MARTIN, TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA, NUCLEO DANZA, BALLET ARGENTINO DE JULIO BOCCA, PALACIO DE LAS ARTES (Belo Horizonte/Brasil), BALLET DE LA OPERA NACIONAL DE ESLOVENIA, BALLET CISNE NEGRO (San Pablo/Brasil), BALLET CONCIERTO (Puerto Rico). OPERA DE SAN CARLO (Nápoles/Italia). También ha participado como coreógrafo con los siguientes “reggisseurs” en el Teatro Colón: JAIME KOGAN (“Mahagonny” y “La forza del Destino”), ROBERTO OSWALD (“Bomarzo” y “Aida). SERGIO RENAN (“Otelo”). BENI MONTRESOR (“Sanson y Dalila”)

“HUIS CLOS”, sobre la pieza de J.P. Sartre fue creada en 1986 para el Ballet Contemporaneo del Teatro San Martín- “LA CASA DE BERNARDA ALBA” fue especialmente comisionada por el Teatro Colon de Buenos Aires. Debido a su inmediata y cálida aprobación, JULIO LOPEZ ha sido invitado para reponerla en la OPERA NACIONAL DE ESLOVENIA (1991) y en la OPERA DE NAPOLES (Italia 1991). “SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO” también para la Opera Nacional de Eslovenia.

Su carrera artística está ligada a tres conocidos bailarines en el mundo: MAYA PLISETSCAYA (Teatro Bolshoi), JULIO BOCCA (Medalla de Oro Moscú 85). y MAXIMILIANO GUERRA (Medalla de oro Varna 88). Y él ha coreografiado varias de las obras que ellos estrenaron.

La Sra. PLISETSCAYA estrenó “EL REÑIDERO” (Sergio De Cecco) versión argentina de “Electra” durante 1995 en el TEATRO COLON de Buenos Aires. Para JULIO BOCCA, “PIAZZOLLA EN CONCIERTO”, “HOMMO VITALIS” (Juegos Panamericanos 1995), “DOS MUNDOS” (estrenado en el Festival Internacional de SPOLETTO (Italia 199O) y FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER (España 1990) , “KUARAHY” (Luna Park de Buenos Aires). Para MAXIMILIANO GUERRA “TUVIMOS UNA OPORTUNIDAD” (Italia 1995) y “CONTRABAJO PARA HOMBRE SOLO” premiado como la mejor coreografía contemporánea en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE VARNA (l988).En 1995, y especialmente comisionada por el periódico “CLARIN” en su 50 Aniversario, “SEGUNDA RAPSODIA” (G.Gershwin), interpretada por la Srta. CECILIA KERCHE y el Sr. BOCCA y el Sr. GUERRA juntos por primera vez.

Al mismo tiempo ha sido invitado a diferentes competencias de Danza en calidad de Jurado, incluyendo MAYA-96 (Concurso Internacional de San Petersburgo/Rusia) y CONCURSO INTERNACIONAL DE JOINVILLE (Brasil) en varias ocasiones.

ESPECTACULOS POPULARES

TEATRO GRIEGO FRANK ROMERO DAY - MENDOZA: Coreografìa y Puesta en escena de “KUARAHY” (Mùsica de Lito Vitale) Con los primeros bailarines Julio Bocca y Eleonora Cassano. Ballet Argentino y academias de Danza de Mendoza.

VENDIMIA 2004 – GODOY CRUZ: En calidad de Coreògrafo general. Directora General: Sra. Vilma Rùpolo. (2004)

LUNA PARK DE BUENOS AIRES: “MAHAGONNY” (Brech/Weill) En calidad de coreògrafo. Puesta en escena: Jaime Kogan (1987-88)

FESTIVAL DE LOS DOS MUNDOS, SPOLETTO (ITALIA) -ANFITEATRO ROMANO.: “Dos Mundos” (Mùsica: Piazzolla/Vivaldi) Coreografìa estrenada por los primeros bailarines Julio Bocca, Eleonora Cassano, Ballet Argentino y, el Sr. Paganini (primer bailarìn de la Opera de Roma) (1990)

HIPODROMO DE BUENOS AIRES. Coreografìa y puesta en escena de “SEGUNDA RAPSODIA”. Especialmente comisionada por el Diario Clarín de Buenos Aires, con motivo de su 50 aniversario. Fueron sus intèrpretes principales: Julio Bocca y Maximiliano Guerra juntos por primera vez. (14 Octubre 1995)

APERTURA DE LOS JUEGOS PANAMERICANOS ESTADIO DE MAR DEL PLATA. “HOMMO VITALIS”- (Mùsica Lito Vitale) Intèrprete Julio Bocca.

CLASICOS UNIVERSITARIOS ESTADIO NACIONAL DE SANTIAGO DE CHILE. (1960-61-62)

Musicos invitados

Luis Borda (2004), Julio Urruty (2004), Quique Ponce (2005/2006)

	Gitarrista Luis Borda
	Bandoneonista y cantante Quique Ponce